Gesangsworkshop für Chorsängerinnen

mehrere Dozentinnen u. a. Marianne Altstetter-Ederle, Frida Single, Daniela Gerstenmeyer, Salome Tendies.

Marianne Altstetter-Ederle

Singen und Klingen Das Instrument „Stimme"
Die Stimme ist ein eigenes, individuelles Instrument, das hier zur Entfaltung gebracht wird.
Der Workshop führt durch die Grundlagen der Stimm- und Gesangstechnik :
Atmung, Haltung, richtiges Einsingen, ökonomischer Stimm - Einsatz, Artikulation,
Resonanz und Intonation.
Stimmtechnische Übungen werden auch anhand von Liedbeispielen umgesetzt.
Daneben besteht die Möglichkeit auch aufprägen und Probleme einzugehen.

Frida Single

• Atemübungen für Tiefatmung in Verbindung mit Artikulationsarbeit
• Übungen zur Aktivierung der Resonanzräume und das Gefühl für den richtigen Tonsitz
• Gezielte Erweiterung des Stimmumfangs
• Bewusstes Einsetzen und Schonen der Stimme und mit Hilfe von Atemtechnik
• Singen hoher Töne, ohne große Anstrengung und Verkrampfung
• Singen tiefer Töne, ohne dass dies Probleme im Kehlkopf bereitet
• Atmung mit dem Text in Einklang bringen und Texte deutlicher artikulieren
• Generell persönlichen Unsicherheiten beim Singen beseitigen und dadurch die Freude am Singen steigern

Studium der Musikpädagogik an der Universität Teheran/ Iran mit Abschluß "B.A. in Music"
und Aufbaustudium an der Opernschule der Musikhochschule Freiburg i.B. mit Abschluß
"Diplom der künstlerischen Gesangsreife".

Besonders wichtig ist mir bei der Durchführung meiner Workshops die Schaffung einer positiven Grundstimmung, die ich als unerlässliche Voraussetzung für  den Erfolg meiner Arbeit betrachte. Nur wenn die Sänger/ -innen Freude bei singen haben und sich vorbehaltlos öffnen, können sie
ein Gefühl dafür bekommen, dass für wirklich guten Gesang nicht nur die Stimmbänder und der Kehlkopf eingesetzt werden sollen, sondern der gesamte Körper zu einem harmonischer Ganzheit  geführt werden muss.

Daniela Gerstenmeyer

Die gebürtige Bietigheimerin studierte in Salzburg und Hannover Operngesang/Solo. Schon während ihres Studiums gab sie ihr erstes Operndebüt und konzertierte schon mit namhaften Orchestern wie den Stuttgarter Philharmonikern, dem Bach-Collegium Stuttgart und der Bayerischen Kammerphilharmonie Augsburg.
Seit 2011 gehört sie dem Ensemble des Theater Erfurt an. Dort ist sie unter anderem als Pamina (Zauberflöte/Mozart) und Ännchen (Freischütz/Weber) zu hören.
Mehr unter www.daniela-gerstenmeyer.de

Salome Tendies

Stimmbildung aus Sicht der Dirigentin:
Ankommen in der Gruppe, Alltag abstreifen;
Stimmbildung grundsätzlich: Emission, Atem, Resonanz und Farbe, Tessitura;
Stimmbildung als Vorbereitung für anstehende Literatur;
Aufeinander hören, miteinander einen gemeinsamen Chorklang formen

In Weidenau geboren und in Pforzheim zur Schule gegangen, absolvierte Salome Tendies nach einer Krankenschwesterausbildung ihr Lehramtsstudium Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, nach dessen erfolgreichem Abschluss sie den Master Dirigieren Chor und Chorsinfonik anschloss (Prof. Johannes Knecht, Prof. Dieter Kurz, Prof. Denis Rouger, Prof. Richard Wien). Aber auch als Sängerin ist Salome Tendies tätig und singt im Württembergischen Kammerchor und dem Close Harmony Vokalensemble „Café au Lait“ mit.  Seit der Spielzeit 2011/2012 ist Salome Tendies Chordirektorin am Theater Pforzheim.

• Stimmbildung und Einsingen im Frauenchor
• Stimmbildnerisch Klangprobleme lösen
• Stimmtechnische Probleme
• Stimmberatung

Dozentin: Carmen Mammoser

www.mh-stuttgart.de/unsere-hochschule/personenverzeichnis/personen/carmen-mammoser/

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Selten gehört - Literatur für die Frauenstimme

Hauptsächlich A-cappella-Chorwerke für Frauenchor werden vorgestellt, geprobt und besprochen. Es handelt sich dabei um Originalkomposition und Volksliedbearbeitungen verschiedener Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts. Dabei sollen probendidaktische Fragen und mögliche Präsentationsformen nicht zu kurz kommen

Dozent: Matthias Wurster

Aufgewachsen im Schwarzwald begann Matthias Wurster seine musikalische Ausbildung zunächst in der Christophorus - Kantorei in Altensteig.
Er studierte an den Staatlichen Hochschulen für Musik in Karlsruhe und Trossingen. Schon damals begann er sich als Chorleiter ein breites Repertoire von der Renaissance bis zum 20. Jahrhundert zu erarbeiten. Prägend für ihn waren und sind die Zusammenarbeit mit Prof. Martin Schmid, Holger Speck im Vocalensemble Rastatt und Prof. Manfred Schreier.
Mittlerweile widmet sich Matthias Wurster neben seinen künstlerischen Tätigkeiten als Dirigent und Sänger verstärkt pädagogischen Aufgaben. So errangen einige seiner Schüler Bundespreise beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Zusammen mit Anne-Sophie Mutter, Daniel Barenboim und anderen wirkte er, an einer im November 2007 erschienen Veröffentlichung des „Landesmusikrates Baden-Württemberg“ über den aktuellen Zustand des Musikunterrichtes in Deutschland, mit.
Matthias Wurster unterrichtet am Otto-Hahn-Gymnasium in Nagold (Musikprofilgymnasium)..

Wenn Notenblätter Beine kriegen…

 
Ein Chor wird nicht nur gehört, sondern auch gesehen.
Das Konzert beginnt bereits mit Auftritt der ersten Sängerin und endet erst, wenn die letzte Sängerin die Bühne verlassen hat. Dazwischen können die musikalischen Werke nicht nur in „klassischen Choraufstellungen“, sondern unterstützt durch Choreographien dargeboten werden. Dabei steht das Lied immer im Vordergrund; die Sängerin soll also weder zur Tänzerin noch Schauspielerin avancieren. Es gilt: Weniger ist mehr!

In diesem Kurs lernen Sie Basisübungen zu „Körper-Bewegung-Raum“ kennen. Sie lernen, wie Sie Sich von Noten und Texten inspirieren lassen können und wie Sie eine Choreographie erarbeiten und umsetzen können. So machen dann selbst die „alten Chorschlager“ wieder Spaß. Ein Kurs für Chorleiterinnen und Sängerinnen.

Nach Anmeldung werden Ihnen zwei Notensätze zur musikalischen Vorbereitung vom schwäbischen Chorverband zugesandt.

Verwendete Literatur:
"Tritsch-Tratsch-Polka" (Takt 1-66) Musik: Johann Strauss / Bearbeitung: Otto Groll
"Der Strom der Zeit" / Friedrich Silcher

Dozentin: Daniela Pöllmann

Seit ihrem Diplomabschluss 1999 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart, lebt und arbeitet Daniela Pöllmann in der Schwabenmetropole.  Seit  10 Jahren arbeitet Sie für den Schwäbischen Chorverband als Regisseurin und Choreographin. Als Schauspielerin war sie auf Stuttgarter Bühnen (u.a. Renitenztheater, Theater der Altstadt, Forum Theater, Studio Theater), aber auch in Bregenz (Theater Kosmos) und Freiburg (Wallgraben Theater) zu sehen. In Zusammenarbeit  mit freien Theatergruppen (u.a.theatertabs / Lokstoff/theatermacher21), Musikern und Tänzern entstanden zudem  zahlreiche  Stücke,  Lesungen und Performances.  Neben ihrer  Arbeit auf und vor der Bühne ist Daniela Pöllmann Dozentin für Sprecherziehung  an der Universität Stuttgart und freie Sprech- und Stimmtrainerin.

Das Feuer meiner Stimme

"Erhebe Dein Herz und Sing" - mit Lust aus dem Bauch heraus - erfahre die Freude Deiner stimmlichen Ausdruckskraft! Belebe, reinige und nähre Körper, Geist und Seele durch Dein Singen. In diesem Kurs geben wir dem "inneren Funken" eine Stimme, können Gefühle im Gesang ausdrücken. Bei Klangreisen und Soundimprovisationen erfahren wir die Freiheit unserer Stimme. Im Innenklang bin ich mir selbst nah, im Außenklang zeigen wir uns. Berührt im Herzen, getragen durch Wertschätzung singen wir Lieder und kraftvolle Gesänge aus unterschiedlichsten Kulturkreisen. Bewegung, ganzheitliche Stimmentfaltung, Rhythmustraining und lauschende Stimme werden und unsererm lustvollen, kraftvollen, individuellen Singpotential näher bringen.

Dozentin: Elke Voltz

Seminare und Unterricht im Bereich ganzheitlicher Stimmentfaltung und Gesang  mit dem Ziel, das lustvolle Stimm- und Persönlichkeitspotential zu erweitern. Ihre Lieder und ihr Gesang sind das Mittel, um ihrer Seele Ausdruck zu verleihen und Körper und Geist zu harmonisieren. Dies gibt sie heute auch in ihren Kursen und Auftritten, in Deutschland und in Schweiz, mit Begeisterung weiter. Seit 17 Jahren freischaffende Musikerin. Seit 20 Jahren „on Tour“ mit Kick La Luna und mit ihren deutschsprachigem Soloprogramm  Veröffentlichungen von mehreren CDs. Fortbildungen u.a. bei Rhiannon (Hawai) und Lisa Sokolov (USA) Näheres unter www.kicklaluna.com und www.elkevoltz.de/

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Einfache Kinderlieder, Sprech/Singverse für Kinder von 0-3

Der Workshop möchte das Singen mit und für Kinder in den ersten Lebensjahren als Lebensqualität und als wunderbare Art der musikalischen Förderung erlebbar machen.
Inhalt des Workshops sind erste Lieder und Verse in Bewegung und Spiel, Hinweise zur Entwicklung der Kinderstimme und Inhalt ist die Bedeutung der eigenen Mimik, Gestik, Intonation und Aussprache als Ausdruck von Lebensfreude, als  Form musikalischer Gestaltung und als Grundlage für den Erwerb von Liedern und Texten

Dozentin: Katrin Osswald

Kathrin Osswald studierte an der Pädagogischen Hochschule in Heidelberg Musik, hat zwei eigene Kinder und ist seit vielen Jahren im Bereich der musikalischen Frühförderung, sowie als Chor- und Ensembleleiterin tätig. Momentan unterrichtet sie an der Jugendmusikschule Ludwigsburg. Sie ist Referentin und Dozentin bei diversen Fortbildungen und berufsbegleitenden Qualifikationen und hat zeitweise an einer Fachschule für Sozialpädagogik unterrichtet.

Modern Dance

Inhalt:
1. Teil: Kurzes Warm up, Technik
2. Teil: ist einen Choreografie

Dozentin: Anja Bär

Berufsausbildung: Staatlich geprüfte Sport-und Gymnastiklehrerin mit Schwerpunkt Tanz               

Tätig als: freiberufliche Tänzerin,Choreografin und Dozentin                  
               
Tanzausbildung:               
1980-1986 Ballettschule König-Birkle; Stuttgart(Ballett)               
1993-1996 MTV Stuttgart (Jazz,Funk,Ballett)               
1995-2000 New York City Dance School; Stuttgart (Jazz,Ballett,MTV,Hip Hop)               
2004 Broadway Dance Center; New York (Jazz)               
2004 Steps on Broadway; New York (Modern,Jazz)               
2004 Dance Space; New York (Jazz,LatinoJazz)               
Diverse Workshops               
               
Tanzcompanien:                               
1994-1997 Inter-Lu Dancers (2. Bundesliga Jazz- und Moderndance)               
1997-2005 Manhattan Dance Companie (New York City Dance School,Stuttgart)               
2002/2003 Gasttänzerin bei Patricia Wolf & Dancers (Tanzschule Tanzart,Karlsruhe)               
2004-2006 Mitgründerin der CreARTive Dance Company               
2008           Dance Works (1. Bundesliga Jazz-und Moderndance)   

Pflege der gereiften Frauenstimme

Dieser Workshop ist bereits ausgebucht

So wie der Mensch insgesamt reift und sich verändert, reift auch seine Stimme und ist den natürlichen Prozessen, die damit verbunden sind unterworfen.
Um möglichst lange in guter stimmlicher Verfassung zu bleiben, ist es wichtig, Beweglichkeit,
Geschmeidigkeit und Belastbarkeit der Muskulatur zu trainieren. In diesem Workshop werden wir uns mit diesen Phänomenen beschäftigen.

Dozentin: Isolde Assenheimer-Luz

Die aus dem württembergischen Löwenstein stammende Altistin Isolde Assenheimer erhielt ihre Gesangsausbildung an den Musikhochschulen in Stuttgart und Karlsruhe. Schon während des Studiums begann ihre umfangreiche Konzerttätigkeit, die sie unter anderem zu Festivals in Deutschland, Italien, Frankreich, Polen und Israel führte. Neben ihrer solistischen Engagements ist sie Gast verschiedener Ensembles wie dem Kammerchor Stuttgart, dem SWR Vokalensemble und dem Deutschen Kammerchor.
Seit 1997 unterrichtet sie als Lehrbeauftragte für Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Trommeln - Singen - Tanzen

Im lebendigen miteinander Musizieren finden Bewegung, Stimme und Trommeln wieder ihren ursprünglichen Zusammenhang. Eine behutsame und begeisternde Unterrichtsgestaltung gibt allen Teilnehmerinnen Raum zur Entfaltung - kompakt und intensiv, voll Spielfreude und ohne Leistungsdruck. Dabei geht der Weg vom Körper zum Instrument, von der Bewegung zum Gesang. Auf der Basis einfacher Tanzschritte und elementarer Rhythmen gestalten wir Lieder aus den Volksmusiktraditionen der Welt, die vitalisierend und harmonisierend wirken.
Rahmentrommeln und andere Perkussionsinstrumente stehen bereit; eigene Trommeln sind willkommen. Bitte mitbringen: bequeme Kleidung, leichte Schuhe.

Dozent: Christoph Haas

Christoph Haas ist ein Grenzgänger zwischen den Musikkulturen, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident, Alter und Neuer Musik. Aufgewachsen mit klassischer europäischer Musik studierte Christoph Haas in Westafrika, Lateinamerika und Südindien die großen Rhythmuskulturen der Welt. 1961 bis 1965 sang er bei den "Stuttgarter Hymnus-Chorknaben". 1966 begann er Schlagzeug zu spielen. Ab 1980 Afro Percussion, später Orientalische Percussion, Langhalslaute und Psalter. Christoph Haas gilt als "einer der profiliertesten Percussionisten der Gegenwart" (SWR 2). Umfangreiche Diskographie, internationale Konzerttätigkeit.

Aus traditionellem Wissen und neueren Erkenntnissen entwickelte Christoph Haas ein Konzept körperbezogenen Lernens: "The ocean of rhythm". Übungen zur Sensibilisierung der Wahrnehmung, eine aus dem südindischen "konnakkol" entwickelte Silbensprache und darauf abgestimmte Gesten und Tanzschritte ermöglichen es, tief einzutauchen in den Ozean pulsierender Rhythmen. Seit 1986 leitet Christoph Haas kontinuierliche Unterrichtsgruppen in seinem Stuttgarter Zentrum "impuls: Atelier für Rhythmus - Percussion - Bewegung". 1995 - 2004 lehrte er an der Musikhochschule Stuttgart, 1997 am "Conservatorio di Pernambuc

"Gesundes Singen". Vermeidung von Stimmproblemen

Dieser Workshop ist bereits ausgebucht

Was kann man tun, um die Stimme gesund zu erhalten, damit das Singen Spaß macht und gut tut?

Wie lassen sich Stimmprobleme vermeiden und gegebenenfalls abbauen?

Der Workshop vermittelt Grundlegendes zu den Zusammenhängen von Atmung, Haltung und Stimme und gibt Tipps zur Gesunderhaltung der Stimme. Nach einer kurzen theoretischen Einführung steht das praktische Arbeiten im Mittelpunkt.

Dozentin: Christiane Seimer

Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin der Schule Schlaffhort-Andresen und staatlich geprüfte Logopädin

Über 7 Jahre Berufserfahrung am Marienhospital Stuttgart in der Abteilung Stimm- und Sprachtherapie.

Seitdem eigene logopädische Praxis mit Schwerpunkt Stimme (auch Berufssprecher, Opernsänger,  Popsänger) und Kindertherapie.

Vier Semester Lehrbeauftragte am Institut für Sonderfragen der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg in Reutlingen

6 Jahre Lehrlogopädin für Stimme und Supervision bei Kindertherapie

verschiedene Seminartätigkeiten

längjährige Chorsängerin und Gesangsunterricht

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Zeitmanagement und Ehrenamt

Etwas Sinnvolles tun, Spaß und Ausgleich haben, mit Gleichgesinnten zusammen sein – aus diesen Gründen engagieren sich viele Menschen im Ehrenamt. Doch was ist, wenn dieses Ehrenamt zum Stressfaktor wird. Wenn es zu einem Drahtseilakt wird, Ehrenamt und Familie sinnvoll zu verbinden?
In diesem Workshop entwickeln Sie Strategien, wie Sie die wesentlichen Zeitfresser im Ehrenamt in Griff bekommen. Sie erörtern mit Gleichgesinnten, wie sie verhindern, vom Ehrenamt aufgefressen zu werden.
Inhalte:

• Typische Zeitfresser im Ehrenamt
• Prioritäten setzen
• Warum immer ich? – Nein-Sagen ohne schlechtes Gewissen
• Meine Lebensbalance

„Mehr Dinge schneller zu tun, ist kein Ersatz dafür,
das Richtige zu tun!“
Zitat Corvey, Merrill, Merrill

Dozentin: Silke Balbierz

Erfolgsfaktor Stimme und Körpersprache

Menschen mit klangvoller Stimme finden Anklang. Denn: Stimme bestimmt.
Stimme bestimmt die Stimmung und zwar in jedem Gespräch.
Ihre Stimme ist wie ein Fingerabdruck: persönlich und einmalig.
Und sie kann besser werden mit jedem Lebensjahr.
Auch die Körpersprache jedes Menschen teilt etwas mit. Ständig nehmen wir Signale der Körperhaltung, der Gestik und des Blickkontakts wahr und senden sie aus.
Wie können Sie Ihre Stimme gezielt einsetzen?
Welche körpersprachlichen Signale lösen welche Wirkung aus?
Was können Sie tun, damit sie und Sie ihre optimale und gewünschte Wirkung entfalten?

Dozentin: Jenny Ulbrich

Die Schauspielerin und Kommunikationstrainerin ist zu sehen auf Bühnen in und um Stuttgart, auch mit Lesungen und Chansonprogrammen. Weiterhin gibt sie Trainings im Bereich Medien für den SWR, DASDING, Antenne 1, Radio 7 u.a. Sie arbeitet mit Schauspielern und Moderatoren und gibt Seminare für Atem, Stimme und Präsentation.

Dekorationen für Vereinsfeste

Bei den Workshops am Tag der Frauenstimme 2012 geht es um Grundlagen für die Planung von großen und kleinen Festen sowie kreative Ideen für dieselben. Es gibt Ideen für Bühnen- und für Tischschmuck und es wird Raum sein, um selbst aktiv zu werden und Verschiedenes auszuprobieren. Selbstverständlich wird jede Teilnehmerin auch wieder eine Kleinigkeit mit nach Hause nehmen können.

Aber selbstverständlich soll auch der gegenseitige Austausch nicht zu kurz kommen. Viele von Ihnen haben selbst schon einmal dekoriert oder tun es laufend, deshalb ist es schön wenn man auch Ihre Ideen bestaunen kann. Bitte bringen Sie gegebenenfalls Muster oder Bilder davon mit.

Ideensammlung, Material zum Werken gibt es von mir. Schere, Klebstoff und Schreibzeug können Sie gerne mitbringen.

Dozentin: Regine Wilky

Mit Leib und Seele kreativ, so lautet mein Motto. Ob ich mit Erwachsenen oder mit Kindern arbeite, ob es um große Festveranstaltungen oder Familienfeiern geht, ob es preiswert oder teuer, einmalig oder wiederverwendbar sein soll, für fast alle Gelegenheiten habe ich Ideen parat.

Bereits in Hüttlingen und im Kloster Maulbronn war ich mit Workshops beim Tag der Frauenstimme vertreten. Ich war als Technische Zeichnerin und Sekretärin in verschiedenen Unternehmen tätig und habe bei zwei Gesangvereinen jahrelang Erfahrung als „Blumenfee“ gesammelt. Bei der Volkshochschule war ich über viele Jahre Referentin im Kreativ-Bereich, plante und führte Projekttage an Schulen durch und leite momentan, da ich zwischenzeitlich im Ruhestand bin, ein Bastel-Frühstück bei meiner Kirchengemeinde Dort bin ich u. a. auch zuständig für den Tischschmuck bei den Gemeindefesten.

Vereinsveranstaltung: Publikum und Ehrengäste

Publikum und Ehrengäste möchten nicht nur musikalisch gut unterhalten werden. Im Workshop erhalten Sie Impulse für die gelungene Ansprache und Unterhaltung und für die Moderation Ihrer Auftritte.

Dozent: Volker Stark

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Theaterpädagogischer ImPuls-Workshop

basierend auf einem Textfragment aus dem Stück "Der Kirschgarten" von Anton Tschechow

Titel: Die Ranjewskaja
Darstellerische Grundlagen / Rollenarbeit / Sprache / Bühnenpräsenz / Körperausdruck

Ziel: Die Teilnehmerinnen erfahren, was Textbeherrschung, Textgestaltung und die Verwandlung der Spielerin für die Theaterarbeit bedeutet.

Methode: Die Herangehensweise erfolgt durch die Erarbeitung von Rollen- und Emotionsbiographien, sowie assoziativen Subtexten, die dem Theatertext hinterlegt und mit deren Hilfe er lebendig gemacht wird.

Grundlage: Ein Theatertextfragment, welches die Teilnehmerinnen mit der Anmeldebestätigung erhalten.

Die Rollenverteilung erfolgt nach Ablauf der Anmeldefrist und Rücksprache mit dem Workshopleiter.

Die Rollentexte müssen bis zum Workshopbeginn auswendig beherrscht werden.

Dozent: Thomas Faupel

http://www.thomasfaupel.online.de/vita.htm

Kindergarten Wolkenland – Singen-Bewegen-Sprechen

Das Familienreferat stellt sich vor mit den Kleinsten im Kindergarten

Dozentin: Siglinde Müller
Irmgard Naumann

African Body Percussion

Verwende deinen Körper wie ein Schlagzeug!
African Body Percussion ist eine unglaublich tolle Art von Bewegung, die Tanzen und Musizieren miteinander verbindet. Es wird Dir helfen deine Koordination, deine Sensibilität für Rhythmus und deine Musikalischen Kenntnisse zu verbessern. Und das Beste ist: Du kannst überall und ’nur’ mit deinem Körper auftreten: Zu Hause, In der Schule, Auf der Strasse – überall!

Ein Videoeindruck: http://www.youtube.com/watch?v=fCy9LknEvSk

Dozent: Daniel Schwenger

Intensivkurs am Drummer`s Focus in Stuttgart bei Andy Witte. Absolvent des Kontaktstudiengangs Popularmusik an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg (u.a. bei Prof. Curt Cress und Jost Nickel). Seit 2004 als freischaffender Musiker und Schlagzeuglehrer tätig. Eigene Schlagzeug und
Percussionschule ‚funky beat‘ in Plüderhausen. Festes Bandmitglied bei ‚theUnion‘, Sefora Nelson, Theresa Burnette, Christoph Zehendner, der Gospel.AG Band und dem Gospelchor Chocolate. Spielte u.a. mit Normal Generation, Chorlight, Andreas Volz und More Than Soul.
www.danielschwenger.de

An unser`m Rücken hängt doch alles

Dozent: Edwin Arnold

www.e-arnold.de/

Dieser Workshop muss leider entfallen!

Silcher Remixed, Original und Bearbeitung

3 zeitnahe Updates zeitloser Melodien für Frauenchor

- Wohin mit der Freud
- Frisch gesungen
- E bissele Lieb’
 
Jede Teilnehmerin erhält kostenlos einen gedruckten Notensatz für Ihren Frauenchor

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Silcher für Frauenchor? Warum nicht! Es gibt nicht nur Lieder übers Ännchen, die Lorelei und Burschenlust. Was wirklich fehlt sind zeitgemäße Bearbeitungen, die eine Melodie nicht kaputt machen, sondern ihr neues, zusätzliches Leben einhauchen. So etwas hatte sich SCV-Präsident Dr. Eckhart Seifert fürs Silcher-Museums-Jahr 2012 gewünscht.

Wie kann man Klassiker aktualisieren bzw. „modernisieren“? So, wie es uns das Schauspiel und die Oper tagtäglich vormachen! Im neuen Kontext, im anderen Licht, im zeitgemäßen Ambiente. Nicht immer gelingt ein solches „Update“, wie man heute sagen würde, so genial wie bei Bachs Vivaldi-Transkriptionen, Arnold Schönbergs Bach-Orchestrierungen oder Franz Liszts Schumann-Bearbeitungen usw.
In der Volksmusik und später im Schlager, in der Popmusik und im Jazz gehören Bearbeitungen zum Tagesgeschäft. Wer denkt nicht sofort an „Time after time“ in der Fassung von Miles Davis oder das berühmte spanische Gitarrenkonzert Concierto de Aranjuez von Joaquín Rodrigo in der Fassung von Gil Evans?
Die A-cappella-Literatur hat viele Bearbeitungen hervorgebracht. Nicht ist vor ihr sicher. Manchmal gibt´s auch peinliche Ausrutscher wie Händels „Halleluja“ in der Fassung von Stefan Kalmer. Ein solches percussives Gezische würde der Musik eines Komponisten wie Friedrich Silcher nicht gerecht.

Der Ganztages-Workshop „Silcher Remixed, Original und Bearbeitung“ beim „Tag der Frauenstimme“ zeigt den spannenden Weg vom 19. ins 21. Jahrhundert. Jedes der drei Lieder präsentiert eine eigene Bearbeitungsform:

- Die rhythmische Auflösung und Lösung
- Die ausschließlich harmonisch orientierte neue Klanglichkeit
- Die Verschmelzung mit einem anderen Song

Dozent: Wolfgang Layer

Gospel

Gezielte Stimmbildung für Gospel. Folgen soll ein Workshop, der den Sängerinnen einen Einblick bietet in diese wunderbare, christliche Musik, die mit Leidenschaft vom Glauben an Jesus Christus erzählt. Songs, perkusiv, meditativ, mit viel Spaß und Freude am gemeinsamem Musizieren.

Dozentin: Ellen Strauß-Wallisch